Saatler Kitabı, 12. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar Avrupa’da popüler olan bir yakarma kitabıdır. Gün içerisinde bayağı insanların okuması için hazırlanmış dualar, ilahiler ve öteki dini metinlerin bir koleksiyonudur. Saatler Kitabı çoğunlukla güzel resimler ve öteki sanat eserleriyle betimlenmişti ve dini bir metin olmasının yanı sıra bir sanat eseri olarak da kabul ediliyordu. En meşhur Saatler Kitabı, 15. yüzyılın başlarında yaratılan Très Riches Heures du Duc de Berry’dir. Saatler Kitabı, Ortaçağ Avrupası’nın dinsel ve sanat içerikli dünyasına büyüleyici bir bakış sunuyor. Bu, topluluğun her kesiminden insanoğlunun hayatında inancın ve bağlılığın önemini hatırlatıyor. Hususiyet Saatler Kitabı Özveri Saatler Kitabı, sıklıkla laikler tarafınca, hususi ibadetler için kullanılırdı. El yazması Saatler Kitabı çoğu zaman el yazısıyla yazılmış, genellikle güzel resimlerle süslenmiş el yazmalarıydı. Rokoko Rokoko seçimi 18. yüzyılda popülerdi ve birçok Saat Kitabı bu tarzda üretildi. Zaman Saat Kitapları çoğu zaman dönemin akışını kovuşturmak için kullanılırdı ve birçoğu takvimleri ve öteki süre tutma araçlarını […]
Roma Heykeltıraşlığının Stili Roma heykel sanatının seçimi, erken Cumhuriyet sürecinin realist ve natüralist tarzından geç İmparatorluk sürecinin daha stilize ve dekoratif tarzına doğru zaman içinde evrim geçirdi. Roma Heykelinin Yeri Roma heykellerine dünyanın her yerinde rastlamak olası olmakla beraber en fazlaca İtalya, Yunanistan, Türkiye ve Mısır’da rastlanmaktadır.Roma Heykelinin Önemi Roma heykelciliği Batı medeniyetinin en mühim sanat içerikli geleneklerinden biridir. Roma heykelleri binaları süslemek, mühim vakaları anmak ve hikayeler bahsetmek için kullanılmıştır. Roma heykelleri ek olarak antik tarih ve kültürü incelemek için de kullanılmıştır. Sorular ve Cevaplar En meşhur Roma heykeli hangisidir? Roma heykel sanatı ile Yunan heykel sanatı arasındaki ayrım nelerdir? Roma heykellerini nerede görebilirim? Roma heykel sanatının önemi nelerdir? Hususiyet Yanıt Roma Heykeli MÖ 1. yüzyıldan MS 5. yüzyıla kadar Roma İmparatorluğu’nda üretilen bir heykel türü. İmparatorluk Sanatı Roma imparatorları döneminde ortaya çıkan bir sanat seçimi. İnce Detaylar Roma heykellerinde çoğunlukla rastlanan ince detaylar. Karmaşa Tasavvur Roma heykellerinde çoğunlukla […]
“Hollanda Lezzetleri: Altın Asır Natürmortlarında Mutfak Temaları”nı arayan kişiler muhtemelen Hollanda Altın Çağı’nın mutfak gelenekleri ile alakalı daha çok data edinmeye çalışıyordur. Bu zamanda popüler olan muayyen yiyecekleri ve bu tarz şeyleri hazırlamak için kullanılan teknikleri öğrenmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak Hollanda Altın Çağı resimlerinde yemeğin sembolizmi ile alakalı data edinmekle ilgileniyor olabilirler. Hollanda Altın Çağı, Hollanda için büyük bir ekonomik huzur dönemiydi ve bu huzur çağın mutfağına yansıdı. Hollanda mutfağı, taze, yöresel malzemelerin kullanması ve sadelik ve sunuma verdiği önemle karakterize edildi. Bu dönemden en popüler Hollanda yemeklerinden bazıları şunlardır: Sebze çorbası Dokunuldu Krep Haçi Hollandaca Yeni Bu yemeklerin birçoğu günümüzde de popülerliğini sürdürüyor ve Hollanda Altın Çağı’nın varlıklı mutfak mirasını hatırlatıyor. Yemeklerin kendilerine ayrıca, Hollanda Altın Çağı natürmortları da bu dönemdeki yemek sembolizmine dair bir görüş açısı sunar. Yiyecekler çoğu zaman zenginlik, huzur ve doğurganlığı temsil etmek için kullanılırdı. Örnek olarak, büyük ve olgun bir elmanın resmi bolluğun […]
Hollanda Evciliği: Altın Çağ Evlerinde Günlük Yaşam Sanatı Hollanda evciliği, Altın Çağ’da (1600-1700) Hollanda evlerindeki günlük hayatın geleneklerini, göreneklerini ve uygulamalarını anlatım eder. Bu devre Hollanda için büyük bir rahatlık dönemiydi ve Hollanda evciliği, Hollanda topluluğunun zenginliğini ve karmaşıklığını yansıtıyordu. Hollanda Ev Hanımlığı Hollanda Altın Çağı, Hollanda’da büyük bir değişiklik ve yenilik zamanıydı. Ülke büyük bir ekonomik ve politik güç olarak ortaya çıkıyordu ve Hollanda şehirleri tecim ve kültürün kozmopolit merkezleri haline geliyordu. Bu zamanda ek olarak değişen toplumsal ve kültürel manzarayı yansıtan Hollanda sanatı ve edebiyatı da gelişti. Hollanda’nın evcimenliği, ülkenin coğrafyası, iklimi ve ekonomisi şeklinde bir takım unsur tarafınca şekillendirilmiştir. Hollanda, ılıman bir iklime haiz minik, yoğun sözü geçen bir ülkedir. Bu, onu ziraat için ülkü hale getirmiştir ve Hollandalılar, öteki ülkelere ihraç edilebilecek bir besin fazlası üretebilmişlerdir. Hollanda ekonomisi de ticarete dayanıyordu ve Hollandalı tüccarlar mallarını satmak için dünyanın dört bir yanına yolculuk ediyorlardı. Hollanda Altın Çağı, […]
Canvas Bilmeceleri: Soyut Sanatın Yorumlama Bulmacası Soyut sanat, nesneleri yahut sahneleri realist bir halde temsil etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, seyircide romantik yahut ruhsal bir reaksiyon yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut sanat, dünyanın tam anlamıyla yorumunu sunmadığı için anlaşılması zor olabilir. Sadece, soyut sanatı anlamaya çalışmak oldukça ödüllendirici bir edinim olabilir, zira kendi düşüncelerinizi ve hislerinizi keşfetmenize imkan tanıyabilir. Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her sanatçının kendine has bir seçimi vardır. En meşhur soyut sanatçılardan bazıları Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Jackson Pollock’tur. Soyut sanat, dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde, galerilerde ve hususi koleksiyonlarda bulunabilir. Ek olarak, bir mekana yaratıcılık ve benlik katabildiği için iç mekan tasarımında da giderek daha popüler hale geliyor. Soyut sanat hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak, değişik soyut sanat türleri ve bunların iyi mi yorumlanacağı hakkındaki daha çok data edinmek için […]
“Mükemmel Seneler” isimli TV programı Nostalji Hafıza Geçmişteki bir zamana duyulan dramatik hasret Geçmişteki deneyimleri yahut vakaları anımsama yahut tanıma zihinsel kapasitesi Kokular, sesler, tatlar yahut sahneler tarafınca tetiklenebilir Anılar, rüyalar yahut düşünceler tarafınca tetiklenebilir Saadet ve refahın artması benzer biçimde pozitif yönde tesirleri olabilir Keder ve pişmanlık benzer biçimde negatif tesirleri olabilir Anlamlı ve müessir sanat eserleri yaratmak için kullanılabilir Geçmişi tahmin etmek ve ondan ders çıkarmak için kullanılabilir II. Nostalji Nelerdir? Nostalji, geçmişteki bir zamana duyulan romantik bir özlemdir. Çoğu zaman bir yitik, hasret ve hüzün duygusuyla karakterize edilir. Nostalji, eski fotoğraflar, müzik yahut filmler benzer biçimde muhtelif şeyler tarafınca tetiklenebilir. Nostalji pozitif yönde yahut negatif bir tecrübe olabilir. Bir taraftan, refah ve saadet deposu olabilir. Bizlere iyi zamanları ve sevinçli anıları hatırlatabilir. Öte taraftan, nostalji bununla beraber keder ve pişmanlık deposu da olabilir. Kaybettiğimiz yahut kaçırdığımız şeyleri hatırlatabilir. Nostalji, hem pozitif yönde bununla birlikte negatif tesirleri olabilen […]
Theophanes Continuatus: Sanat içerikli Mirası Sürdürmek Theophanes Continuatus, 10. yüzyılda yaşamış bir Bizans tarihçisiydi. En oldukça Bizans İmparatorluğu’nun bir kronikçisi olan Theophanes the Confessor’un çalışmasının devamı olarak bilinir. Theophanes Continuatus’un emek vermesi, 10. yüzyılda Bizans İmparatorluğu’nun zamanı için mühim bir kaynaktır. Theophanes Continuatus’un eseri bununla birlikte sanat içerikli mirasıyla da dikkat çekicidir. Kabiliyetli bir sanatçıydı ve eseri canlı imgeleri ve sembolizm kullanımıyla karakterize edilir. Theophanes Continuatus’un eseri birçok başka sanatçıyı etkilemiştir ve seçimi daha sonraki Bizans sanatçılarının eserlerinde görülebilir. Theophanes Continuatus’un eseri Şark Ortodoks Kilisesi’nin tarihinde de mühim bir rol oynamıştır. Eserleri Kilise tarafınca otorite ve meşruiyet iddialarını desteklemek için kullanılmıştır. Theophanes Continuatus’un eseri Bizans İmparatorluğu ve Şark Ortodoks Kilisesi tarihinin mühim bir parçasıdır. Hususiyet Kıymet Teofanlar Devamı Bizans tarihçisi Sanat içerikli miras Daha sonraki Bizans sanatçılarından etkilenmiş Bizans sanatı Bizans İmparatorluğu’nun dini sanatı Ortaçağ sanatı Orta Yüzyıl Sanatı Şark Ortodoks Kilisesi Konstantinopolis Patriği ile beraber Hristiyan kilisesi II. Yunanlı […]
S: Nerede görebilirim? Antet Yanıt Athonite Simgeleri Athonite ikonları, Şark Ortodoks Kilisesi’nin en mühim manastırlarından bazılarının bulunmuş olduğu Yunanistan’daki bir yarımada olan Aynoroz’da yaratılan dini ikonlardır. Aynoroz Dağı Aynoroz, Şark Ortodoks Kilisesi’ndeki en mühim manastırlardan bazılarının bulunmuş olduğu Yunanistan’daki bir yarımadadır. Mukaddes bir yer olarak kabul edilir ve orada bir tek adamların yaşamasına izin verilir. Bizans İkonları Bizans ikonları, 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar varlığını sürdüren bir Hristiyan imparatorluğu olan Bizans İmparatorluğu’nda yaratılan dini ikonlardır. Bizans ikonları, altın varak kullanması ve dini figürlerin stilize tasvirleriyle karakterize edilir. Şark Ortodoks İkonları Şark Ortodoks ikonları, Şark Ortodoks Kilisesi’nde kullanılan dini ikonlardır. Çoğu zaman tahta üstüne boyanırlar ve çoğunlukla İncil’den dini figürleri ya da sahneleri tasvir ederler. Dini İkonlar Dini ikonlar, yakarma ya da meditasyon için kullanılan dini figürlerin ya da sahnelerin görüntüleridir. Hristiyanlık, İslam ve Hinduizm dahil olmak suretiyle birçok değişik dinde bulunurlar. Athonite ikonları, Yunanistan’da 20 manastıra ev sahipliği icra eden […]
Bizans manastır duvar resimleri, Bizans İmparatorluğu’nda 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar gelişen bir dini sanat biçimidir. Bu duvar resimleri çoğu zaman manastırların, kiliselerin ve öteki dini yapıların duvarlarına boyanırdı ve çoğu zaman İncil’den yahut öteki dini metinlerden görüntüler tasvir ederdi. Bizans manastır duvar resimleri, parlak renkler, kompleks detaylar ve stilize figürlerin kullanımıyla karakterize edilir. Ek olarak, çoğunlukla tinsel bir hayranlık ve şaşkınlık duygusuyla aşılanırlar. Bizans manastır duvar resimleri kurmak için kullanılan teknikler zaman içinde değişti, sadece en yaygın tekniklerden bazıları fresk, tempera ve mozaikti. Fresk, pigmentlerin kaygan sıvaya uygulanmış olduğu bir boyama tekniğiyken tempera, pigmentlerin yumurta sarısıyla karıştırıldığı bir boyama tekniğidir. Mozaik, minik renkli cam yahut taş parçalarının bir fotoğraf kurmak için düzenlenmiş olduğu bir sanat türüdür. Bizans manastır duvar resimlerinin mevzusu çoğu zaman İncil’den görüntüler içeriyordu, mesela Doğuş, Çarmıha Gerilme ve Diriliş. Öteki yaygın mevzular içinde azizlerin, meleklerin ve öteki dini figürlerin görüntüleri vardı. Bizans manastır duvar resimleri, Yunanistan, […]
İlahi Kubbeler: Bizans Kiliselerindeki Mimari Görkemler Bizans mimarisi, merkezi Konstantinopolis’te (şimdiki İstanbul, Türkiye) bulunan Bizans İmparatorluğu’nda gelişen bir mimari tarzıdır. 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar gelişti ve tesiri Akdeniz hayatına ve ötesine yayıldı. Bizans mimarisinin en bariz özelliklerinden biri kubbedir. Kubbeler kiliselerin merkezi alanını örtmek için kullanılırdı ve Bizans Hristiyanlığının bir sembolü haline geldiler. Bizans kubbeleri çoğu zaman mozaikler ya da fresklerle süslenirdi ve yakarma edenler için bir huşu ve şaşkınlık duygusu yaratırdı. Bizans kiliseleri ek olarak kemerler, tonozlar ve sütunlu geçitlerin kullanımıyla da karakterize edilir. Bu özellikler bir alan ve fer hissi yaratır ve Bizans kiliselerinin hayattaki en güzel yapılardan bazıları bulunmasına destek sunar. Aşağıda en meşhur Bizans kiliselerinden bazılarının sıralaması yer almıştır: Ayasofya, İstanbul San Marco Bazilikası, Venedik San Vitale, Ravenna Mukaddes Mezar Kilisesi, Kudüs Doğuş Kilisesi, Beytüllahim Bizans mimarisi, Avrupa ve Orta Şark’daki mimarinin gelişimi üstünde derin bir etkiye sahipti. Tesiri Romanesk, Gotik ve Rönesans kiliselerinin mimarisinde […]
Tarih öncesi kaya sanatı, makalenin geliştirilmesinden ilkin insanoğlu tarafınca yaratılan bir kaya sanatı türüdür. Dünyanın birçok yerinde bulunur ve bizlere atalarımızın yaşamları ve kültürleri ile alakalı kıymetli içgörüler sağlayabilir. Tarih öncesi kaya sanatı, makalenin geliştirilmesinden ilkin yaratılmış her türlü kaya sanatıdır. Bu, kaya yüzeylerine yaratılmış resimler, gravürler ve öteki imaj türlerini içerebilir. Tarih öncesi kaya sanatının malum en eski örnekleri, ortalama 40.000 sene öncesine, Üst Paleolitik döneme kadar uzanmaktadır. Bu erken devre resimleri çoğu zaman mağaralarda bulunur ve hayvanları, insanları ve öteki organik nesneleri tasvir eder. Zaman içinde, tarih öncesi kaya sanatı daha karmaşa ve muhtelif hale geldi. İnsan ve hayvan resimleri daha organik hale geldi ve soyut semboller ve geometrik tasarımlar benzer biçimde yeni fotoğraf türleri ortaya çıkmaya başladı. Tarih öncesi kaya sanatı, ortalama 3.500 sene ilkin makalenin geliştirilmesine kadar yaratılmaya devam etti. Sadece birtakım kültürler makalenin geliştirilmesinden sonrasında bile kaya sanatı yaratmaya devam etti. Tarih öncesi kaya sanatının […]
Bizans Sınırları: Sanatsal Stiller Üzerindeki Kültürel Etkisinde bırakır Bizans bordürleri, Bizans sanatında kullanılan bir tür dekoratif bordürdür. Çoğu zaman karmaşa tasarımları ve altın varak kullanımıyla karakterize edilirler. Bizans bordürleri, Roma, Yunan ve Pers sanatı da dahil olmak suretiyle muhtelif kültürel kaynaklardan etkilenmiştir. Bizans sınırları üstündeki en mühim etkilerden biri Roma sanatıydı. Roma sınırları çoğu zaman binaları ve öteki yapıları süslemek için kullanılırdı ve tipik olarak mermer ya da sıvadan yapılırdı. Bizans sanatçıları geometrik şekiller ve çiçek motifleri kullanması da dahil olmak suretiyle tasavvur öğelerinin çoğunu Roma sınırlarından ödünç aldılar. Bizans sınırları üstündeki bir öteki mühim tesir Yunan sanatıydı. Yunan sınırları çoğu zaman çanak çömlek ve öteki nesneleri süslemek için kullanılırdı ve tipik olarak kil ya da metalden yapılırdı. Bizans sanatçıları, hayvanların ve mitolojik figürlerin kullanması da dahil olmak suretiyle tasavvur öğelerinin çoğunu Yunan sınırlarından ödünç aldılar. En son, Bizans bordürleri de Pers sanatından etkilenmiştir. Pers bordürleri çoğu zaman tekstil ve […]
Augustus Çağı, Roma’da büyük sanat içerikli başarıların yaşandığı bir dönemdi. MÖ 27’den MS 14’e kadar devam eden bu devre, ismini ilk Roma imparatoru Augustus’tan almıştır. Augustus, sanatın büyük bir koruyucusuydu ve sanatçıları Roma’nın ve imparatorluğunun ihtişamını kutlayan eserler yaratmaya teşvik etti. Augustan sanatı intizam, balans ve uyuma verdiği önemle karakterize edilir. Bu son zamanların sanatçıları hem güzel aynı zamanda haysiyetli eserler yaratmaya çalıştılar. Çoğu zaman esin kaynağı olarak klasik Yunan ve Roma stillerini kullandılar, sadece bununla birlikte kendi benzersiz stillerini de geliştirdiler. Augustan sanatının en meşhur eserlerinden bazıları Ara Pacis Augustae, Trajan Sütunu ve Pantheon’dur. Bu eserlerin tamamı büyük ölçekleri, kompleks bilgileri ve sembolizm kullanımlarıyla karakterize edilir. Augustan Çağı, Roma’da büyük kültürel ve entelektüel başarıların yaşandığı bir dönemdi. Sanatlar gelişti ve değişik kültürler içinde yeni fikirler paylaşıldı. Bu devre, Batı sanatının ve kültürünün gelişmesinin temelini attı. Aügüst dönemi Klasik Roma MÖ 27 – MS 14 Augustus döneminde Prensliğin kurulmasından Nero’nun […]
Sokratik sempozyumlar, antik Yunan’da gerçekleşen felsefi toplantılardı. Çoğu zaman hususi evlerde yapılırdı ve katılımcılar ahlaki, siyaset ve doğa ötesi şeklinde muhtelif mevzuları tartışırlardı. II. Felsefi toplantı nelerdir? Felsefi bir toplantı, felsefi fikirleri tartışmak için bir araya gelen insanların toplantısıdır. Bu toplantılar, resmi bilimsel nitelikli konferanslardan oturma odalarındaki gayri resmi tartışmalara kadar muhtelif ortamlarda gerçekleşebilir. Sanatta felsefi buluşmalar Felsefi toplantılar yüzyıllardır sanatta tasvir edilmiştir. Bunun en eski örneklerinden bazıları, çoğu zaman filozofların kamusal alanlarda tartıştığı sahneleri tasvir eden Yunan çiçeklik resimlerinde bulunabilir. Sanatta meşhur felsefi buluşmalar Sanatta felsefi bir toplantının en meşhur tasvirlerinden biri, bir avluda toplanmış bir öbek filozofu tasvir eden Raphael’in Atina Okulu’dur. Resimde Platon, Aristoteles ve Sokrates şeklinde antik dünyanın en meşhur filozoflarından bazılarının portreleri yer alır. Felsefenin sanattaki görevi Felsefe, sanat tarihinde mühim bir rol oynamıştır. Filozoflar çoğunlukla sanatta tasvir edilmiştir ve fikirleri, sanatçıları felsefi temaları araştıran sanat eserleri yaratmaya teşvik etmiştir. Felsefi toplantıların sanata tesiri Felsefi […]
